Barbara Kingsolvers Roman von 2012 (in Deutschland erschienen unter dem Titel Das Flugverhalten der Schmetterlinge) gehört zum relativ neuen Genre der Climate Fiction (CliFi). Viele der Bücher beschreiben eine Zukunft, in der eingetreten ist, wovor die Wissenschaft heute warnt: Das Klima hat sich tiefgreifend gewandelt, und die Folgen sind teils fürchterlich. In den Texten geht es darum, „dem Wissen um zukünftige Schrecknisse auch deren Erfahrbarkeit hinzuzufügen“, wie es der Literaturwissenschaftler Samuel Hanen in einem Essay auf Zeit Online beschreibt – weil man sich mit den Protagonisten identifiziert, die in den geschilderten Zuständen leben.

Die Geschichten reichen von apokalyptischen Dystopien bis zu hoffnungsvollen Utopien. In die erste Kategorie gehören Bücher wie Milchzähne von Helene Bukowski, in denen die drei Heldinnen isoliert in einer verwüsteten, vertrockneten Landschaft Norddeutschlands leben und mit Einsamkeit und zugleich Ablehnung durch die letzten Reste von Gemeinschaft kämpfen. Oder Malé von Roman Ehrlich: Er beschreibt die Erlebnisse und vor allem Gefühle einer bunt gemischten Truppe von Geflüchteten, die sich auf die vom ansteigenden Meeresspiegel schon halb überschwemmte Hauptinsel der Malediven gerettet haben. Ilija Trojanows EisTau handelt von einem Gletscherforscher, der erst in den Alpen, dann in der Antarktis das Verschwinden des vermeintlich ewigen Eises erleben muss und darüber in eine Krise gerät.

Zur zweiten Kategorie zählen Romane wie Die Wurzeln des Lebens von Richard Powers, der über mehrere Generationen den Freunden und Beschützern der Bäume im Westen der USA folgt, oder Dirk C. Flecks Roman Maeva, in dem eine junge Politikerin aus Polynesien der schon von der Klimakrise gebeutelten Welt neue Wege zeigt. In The Ministry for the future von Kim Stanley Robinson setzen die Vereinten Nationen eine Art Weltregierung mit Sitz in Zürich ein, die die Menschheit in eine klimafreundliche Zukunft führt (hier eine Rezension bei klimafakten.de).

Desaster, Apokalypse, Dystopie – das ist es vor allem, was das Kino am Klimawandel interessiert. Gelegentlich gibt es einen Bösewicht, der/die zum Beispiel das Wetter zum eigenen Vorteil manipulieren oder die Menschheit radikal reduzieren will. Und eine Heldenfigur, die die Welt im Großen oder im Kleinen rettet – oft im Alleingang. Nach anderthalb Stunden braucht es jedenfalls einen Showdown. Und ein Happy End.

Das ist zusammengefasst die Bilanz eines Überblicksartikels, den Michael Svoboda von der George Washington University 2016 über CliFi-Spielfilme veröffentlicht hat. Er identifizierte dafür 55 Filme aus den Jahren 1984 bis 2015, die von Roland Emmerichs Das Arche-Noah-Prinzip (seiner Abschlussarbeit an der Filmhochschule) bis zu Kingsman mit Colin Firth reichen. Manche Filme nutzen zunehmende Dürren auf der Erde als Hintergrund für ein Weltraumabenteuer (Interstellar). Andere nehmen die Klimakrise zum Anlass, niedlich animierte, sprechende Pinguine zu zeigen (Happy Feet 2), oder interessieren sich für die Lebensweise in einer Welt, in der die Polkappen geschmolzen sind (Waterworld).

Im Video zu All good girls go to hell schleppt sich Billie Eilish als Schutzengel mit ölverklebtem Gefieder durch eine höllische Landschaft und singt von den Waldbränden in Kalifornien. Bodo Wartke spießt in seinem Song Regen auf vergnügliche Weise die Niederschlagsextreme in der Klimakrise und die verfehlte Politik auf. Johanna Zeul zeigt in ihrem Song Eisbär ein Exemplar der arktischen Raubtiere, das als Barkeeper in Berlin arbeiten muss, weil seine polare Heimat zerstört ist. Und Wolfgang Niedecken von Bap singt in Absurdistan von den ignorierten Fakten der Wissenschaft.

Lange Zeit wirkte es, als täte sich insbesondere die Pop-Musik etwas schwer mit dem Klimathema. Doch inzwischen sind etliche Stücke aus verschiedensten Genres erschienen, die sich mit der Klimakrise beschäftigen oder zumindest Umweltverschmutzung und die eingeschränkten Zukunftsaussichten der Jugend zum Thema machen. Längst gibt es sogar einen (laut Eigenwerbung) „peer-reviewten Klima-Rapper“, den Kanadier Baba Brinkmann. Der sehr viel berühmtere US-Amerikaner Lil Dicky versammelte 2019 für seinen Song Earth Dutzende Gastsänger:innen, darunter Weltstars wie Justin Bieber, Ariana Grande oder Katy Perry. Das Video – ein selbstironischer Clip zu dem arg süßlichen, siebenminütigen Lied – wurde allein auf YouTube mehr als 300 Millionen Mal angesehen.

„Wer uns etwas Ernstes über die Welt sagt und uns gleichzeitig zum Lachen bringt, (…) weckt Hoffnung und Optimismus bei vermeintlich hoffnungslosen Problemen“, schreiben Caty Borum Chatoo und Lauren Feldmann in einer Einführung zu ihrem Buch A Comedian and an Activist Walk into a Bar. Humor sei sowohl entwaffnend als auch subversiv, ergänzen Max Boykoff und Beth Osnes von der University of Colorado in Boulder in einer Analyse:

Als Kommunikationsmittel in der Klimakrise werde Humor jedenfalls zu wenig genutzt – dabei könne er Türen öffnen, besonders zur Jugend, und all die Menschen verbinden, die gemeinsam lachen können.

Allerdings ist Humor wie praktisch alle Kunst (und damit sämtliche Beispiele, die in diesem Kapitel erwähnt sind) in hohem Maße dem persönlichen Geschmack unterworfen. Versuche, Humor einzusetzen, können deshalb auch schiefgehen oder das Publikum auf dem falschen Fuß erwischen. Eine kleine, ausdrücklich subjektive Auswahl witziger Clips hat die Redaktion von klimafakten.de vor ein paar Jahren veröffentlicht – darunter zum Beispiel dieser australische Kurzfilm: Er lässt im Stil eines Selbstlob-Unternehmensvideos Manager:innen eines imaginären Kohlekonzerns auftreten, die in wohlgesetzten Worten das neue Firmenmotto präsentieren: „Fuck you!“ – es sichert „solide Renditen für unsere Aktionäre durch das Töten ihrer Enkel“.

Weitere Hintergründe dazu, was Humor leisten kann und welche Risiken es gibt, warum man über Zweck, Form und Publikum genau nachdenken sollte – und vieles mehr finden Sie in der Langfassung dieses Kapitels – Sie können es hier als PDF-Datei herunterladen.

Spielen ist kein hohler Zeitvertreib oder muss es nicht sein – sondern eine der besten Methoden, etwas zu lernen. „Gute Spiele schaffen eine emotionale Bindung zum Thema und erlauben es, die eigene Wirksamkeit zu erleben“, so Christian Klöckner on der Trondheimer NTNU. In seinem Buch über Klimakommunikation jenseits der Standardstrategien widmet er dem Thema ein eigenes Kapitel. „Man kann in der Situation versinken und direkt erleben, welche Effekte die eigenen Handlungen haben, selbst wenn diese Effekte verzögert auftreten.“

Hinzu kommen laut Klöckner die soziale Kommunikation mit den Mitspieler:innen über die gemeinsame Aufgabe sowie Einsicht in die Perspektive unbekannter Gruppen. „Oft übernimmt man im Spiel Rollen, die man in Alltag nicht hat oder haben möchte – auch solche, die in der Realität gegen die eigenen Werte verstoßen würden“, sagt er.

Spiele zur Klimakrise gibt es in vielerlei Formen – wir haben hier einige zusammengestellt:

Oft werden solche Spiele unter der Überschrift serious games, also „ernste Spiele“, zusammengefasst. Damit ist gemeint, dass sie primär einem anderen Zweck dienen als der puren Unterhaltung – also vor allem dem Erlernen komplizierter Zusammenhänge oder dem Einüben von Rollen oder Verhaltensweisen, die dann in den Alltag übertragen werden sollen. Damit dies funktioniert, ist es oft sehr wichtig, die Spiele in ein Seminar einzubetten- und anschließend in einer Art Debriefing in der Gruppe zu besprechen, was eigentlich passiert ist und was das bedeutet. Für Online-Spiele sollten gute und attraktive Erklärseiten erstellt werden.

„Viele dieser Spiele entstehen mit guten Vorsätzen und guten Ideen in Universitäten oder bei NGOs als pädagogisches Werkzeug“, sagt Christian Klöckner, „aber oft ohne erfahrene Spieleentwickler.“ Das kann zum Problem werden, weil die Produkte dann nicht in erster Linie als gutes Spiel „funktionieren“. Dazu müssten sie eben doch Unterhaltung und Spaß bieten. Der Vorteil ist dann nämlich, dass sie ihre Nutzer:innen aus sich selbst heraus motivieren, sie immer wieder hervorzuholen. „Dazu muss es auch eine Variabilität geben“, so der Psychologe, „also die Möglichkeit, beim zweiten oder dritten Mal etwas ganz anderes zu erleben oder eine andere Strategie zum Erfolg oder Sieg zu nutzen.“

Kunstwerke, Witze oder Spiele sollten nicht die Fehler der breiteren Kommunikation wiederholen, warnt die US-Medienwissenschaftlerin Joanna Nurmis von der University of Maryland (siehe dazu ein Artikel bei klimafakten.de): Eine „Bildsprache der apokalyptischen Erhabenheit“, die zum Beispiel einfach verwüstete Landschaften zeigt, kann Betrachter:innen geradezu überwältigen. Der ausgelöste Schock motiviert selten zur Handlung, sondern löste meist eher Rückzug und Fatalismus aus (dazu kommen wir in Kapitel 15 noch im Detail).

Außerdem sollten die Kunstwerke, wenn sie einen breiten Effekt in der Öffentlichkeit erzielen wollen, auch wirklich Kunst sein. (Wenn Sie kreative Methoden in einem Seminar nutzen, wird hingegen niemand den Anspruch haben, dass dabei gleich echte Kunst entsteht.) Es ist eben ein Unterschied, ob der isländische Künstler Olafur Eliasson Eisblöcke ausstellt oder Bill McKibbens Organisation mit Menschenketten oder Tüchern Figuren in die Landschaft „malt“, die auf Luftaufnahmen erkennbar werden. Bei letzterem überwiegt der Agitationswert, bei ersterem der künstlerische Ausdruck. Die Kunstwelt nehme kreative Aktionen von Umweltgruppen nicht ernst und halte sie für „zu instrumentell, als dass sie irgendeinen bleibenden oder inneren ästhetischen Wert besitzen könnten“, erklärt Nurmis.

Die elementare Funktion der Kunst sei es, Emotionen nicht nur auszulösen, sondern auch zu formen, ergänzt Nicolas Bullot von der Macquarie University in Sydney in einem Aufsatz. Die Gefühle könnten im Zusammenspiel mit sozialen Normen die Bereitschaft zu kooperativem und sozialem Verhalten fördern und zu kritischem Denken anregen. „Auf diese Weise kann es Kunst mit einem Umweltbezug vermeiden, zu simplizistischer Propaganda zu werden.“

Kunst in allen ihren Formen kann ebenso wie Spiel und Humor die Kommunikation zur Klimakrise auf neue Ebenen heben. Selbermachen ist dabei (wie so oft) besser als nur zugucken, weil es eigene kreative Überlegungen anregt. In der Kommunikation nach außen sollte man aber eher auf die Aussagekraft echter Künstler:innen setzen.

Für die Praxis der Klimakommunikation heißt das: Künstlerische Zugänge zum Thema wahrzunehmen und bewusst einzusetzen, eröffnet oft neue Blickwinkel und lenkt die Gedanken auf unbekannte Bahnen. Es kommt dabei entscheidend darauf an, wie die Bilder, Skulpturen, Bücher, Stücke, Sketche und Rollen- oder Brettspiele in Ihre Kommunikationsvorhaben eingebettet werden. Wo immer möglich, sollten Sie Zeit einplanen, die persönlichen Eindrücke gemeinsam mit anderen Menschen zu besprechen und zu verarbeiten.